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Review: A sua afirmação mais ousada até agora – The Line of Best Fit

O novo álbum de Charli XCX é a sua afirmação mais ousada até agora.

A música de Charli XCX é convincentemente futurista porque dá peso igual ao brilho e à deterioração tecnológica. Suas mixtapes de 2017 Number 1 Angel e Pop 2, foram exercícios de construção de mundo para um futuro imaginário em que a tecnologia acelerada já é um fato; onde o tempo é achatado e todas as eras de pop são reproduzidas ao mesmo tempo. Charli – seu quarto álbum propriamente dito – é sua primeira grande declaração deste mundo estabelecido.


O futuro imaginado de Charli é convincente porque não é reconhecido liricamente – as preocupações pop de romance, desilusões amorosas e festas são eternas, e talvez ainda mais essenciais como apoio emocional à medida que o apocalipse se aproxima. Singles “Gone” e “Cross You Out” são introspectivos e dramáticos, definidos em limites distintamente metálicos. “White Mercedes” e “Silver Cross” são hinos de sadpop festeiros, o primeiro é uma declaração sem desculpas de uma ‘fuckgirl’, o último uma balada de partir o coração. Ambos se apoiam na familiaridade das estruturas das baladas dos anos 90 e das linhas de melodia, embelezadas com componentes eletrônicos decadentes


Como o Pop 2, Charli está ocupada com estrelas convidadas. As estrelas pop do momento (Lizzo, Christine e Queens) se misturam com figuras cult (Cupcakke, Sky Ferreira) – até o pioneiro de bounce Freedia faz uma aparição. Este é um tributo à atração compositora e popularidade de Charli entre os músicos, bem como sua abordagem inquieta de fazer música. É tentador ver as faixas de música tão facilmente divisíveis entre os dois modos principais de singles pop reluzente e experimentos sonoros de textura, mas esse nem sempre é o caso. “Blame It On Your Love”, com Lizzo, é uma versão reformulada da “Track 10”, destaque do Pop 2, simplificando sua beleza original casual. Mas “Click” – com Kim Petras e Tommy Cash – é uma das faixas mais abrasivas do álbum, um ruído áspero contra tons baixos delicados, o suficiente para deixar os ouvintes nervosos. O lado não aprimorado da prática de Charli também aparece nos títulos das músicas, que são sugestões e não afirmações. “Warm”, que tem a participação de HAIM, tem uma atmosfera de casulo, e o “February 2017” – com as artistas excitantes Yaeji e Clairo – está ligado a uma nota de voz estampada no tempo.


Quando a colaboração com Troye Sivan “1999” foi lançada no final de 2018, havia muitas piadas sarcásticas sobre Charli e Troye ainda estarem na escola primária em 1999, mas isso supõe que a música esteja sendo cantada a partir de nosso momento atual. É muito mais interessante imaginar que a Charli XCX está situada em um futuro em que o tempo é fluido e poroso, onde podemos passar férias em um futuro imaginado ou fantasias nostálgicas de qualquer período. Sua faixa gêmea “2099” torna isso explícito. O oposto conceitual e sonoro de “1999”, é estranho e sombrio, um single número 1 para o final de um século que reposiciona a música eletrônica experimental como pop. As vozes de Charli e Troye estão rosnando, cantando flexões fragmentadas: “I pull up / pull up / future / future.”


Charli XCX está posicionada à beira de um Grande Momento há mais tempo do que muitas figuras pop, e certamente considerando injustamente sua considerável influência sobre os sons e a estética dos anos 2010. O título monônimo sugere a afirmação definitiva que ela deve fazer, e Charli está quase lá. Por fim, ela é gloriosamente bagunçada e multitudinária demais para produzir uma coisa dessas. Embora ela possa se beneficiar com um editor, seu processo e sua visão não aderem à priorização da indústria da música para o formato do álbum – o que parece certo para um artista cuja música possa ser lida como uma tentativa de dissolver o próprio tempo.

Publicado em 11/09/19 por XCX

Tags: Notícias